还没有去夜之城Happy？先看这份《赛博朋克2077》评测消消气
“打工人们，内含剧透，别怪没提醒哦”
“3，2，1，0......”
实验体一号营养液注入，思维模块激活，检测身体数据......
四肢拘束器增加符合，脊柱阻氧栓拔出......
脑部接口确认正常......
正在接入，请放松......
你好，欢迎来到《赛博朋克2077》。
以上是我在点击“进入游戏”时，脑海中回荡的一系列电子合成音。
作为核心向忠实玩家、《黑客帝国》三部曲追随者、《神经漫游者》拆稿达人，自然是8点准时起床迎接《赛博朋克2077》的降临。
然后，开始更新。
没错，恼人的更新持续了一个小时四十分钟零八秒，才放我进入游戏。不过等待更新更像缓慢扯开礼物的包装，让人愈发心潮澎湃。
这款历经三次跳票的3A大作，终于没有继续辜负玩家的期待，于12月10日，也就是今天登陆Steam以及主机平台。然后就非常自然地爆了，玩家数量直接达到了CS的3倍，微博热搜也成功拿下。
也希望读者明白，笔者是耗费了多少心神才能脱离游戏，为大家献上这篇文稿。毕竟有很多朋友为了今天甚至早就已经预知自己“生病”，可见这款游戏的魅力。
闲话少叙，直切正题。
Warning：第一部分涉及部分剧透内容，可以选择跳过直接看后面部分。
我叫V。
我来自海德拉。这里是夜之城的“下水道”，而我只是一只最不起眼的老鼠。
对着镜子扭正被打歪的鼻梁骨，朋友告诉我他被高利贷勒索了。混蛋，又去招惹那些滑头恶鬼，但我也不能坐视不理。
来到二楼，高利贷老大柯克告诉我，偷取夜之城仅有四辆的雷菲尔德，便免了朋友的债，还能送我一些外快。
心里有些不安，但这好像是唯一的出路了。他递给我黑客钥匙，告诉我这是能打开所有车的万能钥匙，保证没问题。
下楼之后，我碰到了另一位老朋友——神父。几番攀谈，他选择载我一程。这里可是夜之城，没有“太平”二字。
行至半路，几乎全身改装的混混过来找茬，我本就烦躁，两句话吓退了他。神父对我的表现非常满意。
“现在的小子估计看到枪就窜稀了。”神父赞赏道，“你还没忘本，能耐也没扔下。”
我没有接话，心里还在为偷车的事情忐忑。到了地方，索耶打电话来，再次向我保证一切肯定顺利。并叮嘱我，“杰克是把好手，我拿他当亲兄弟。”
偷车的过程前半段非常顺利，但当我发动车辆时，警报出现了。
紧接着，一名壮汉打开车门，冰冷的枪管顶在我的脑袋上。我就知道，心中咒骂着索耶这个混蛋，我选择识时务的下了车。
“好的，别紧张。”我试图安抚壮汉。
“不好意思，生意就是生意，雷菲尔德归我了。”壮汉脸上露出了狡猾的笑容。
没等我们两个争论个明白，条子到了。得了，感受到脸被摩擦在冰冷的水泥地上，我知道这次彻底栽了。
不过对于我这种渣滓来说，被捕不过是在监狱度假到开庭。前提是，夜之城还有地方能空出来关我。
但事情发展远超我的想象。
一个衣着靓丽的男人来了，从他和警察的对话里，我知道他是这辆车的主人。他的命令是，把我们手脚打断扔海里喂鱼。
“FxxK U。”腹诽还没完成，我便失去了意识。
再次醒来，庆幸自己没死之余，发现旁边坐着的正是那个叫“杰克”的大块头壮汉。好吧，没有永远的敌人，为了更大的利益，我们成了生意伙伴。
他带我认识了很多人，T-bug、老维......我们打架、偷窃、挥金如土。
“靠。”我对着水池吐出我为数不多的原生牙齿，朝着镜子里的帅脸露出一个微笑。
“欢迎来到夜之城，哥们。”
......
试玩时间有限，很多更加深入的内容还没有完全接触，但三个小时已经足够说明很多东西。
首先是“味道”。没错，来这里的玩家玩的就是“赛博朋克”这个味道（下文会详述什么是赛博朋克）。
机械臂、脑接口、记忆芯片这里应有尽有，最让我印象深刻的是教学关卡。
虚拟世界中，T-bug黑进来帮我们进行训练，枪械、格斗、黑客......而这一切，都是在主角准备进入任务前，一辆小破车里进行的。
一瞬间我好像回到了《刺客信条》的同步系统，但很明显《赛博朋克2077》做得更好、更逼真。
在“救人”任务中，我们在罪犯老巢里找到了目标人物。T指示V，通过链接的方式检测目标身体状况，V直接用手部的连接线接入目标脑接口，健康数据瞬间展示在脑海。
不仅如此，拔出干扰芯片后，目标作为“白金会员”，直接被营救机构检测到，派出悬浮飞行器前来营救，全程不超过3分钟。
《2077》没有用很大的篇幅讲述科技如何、社会如何、人性如何，它将这些揉碎了、和匀了掺和在每一个任务当中，让玩家的代入感无与伦比。
其次是“细节”。譬如最开始醒来在酒吧时，一离开座位就会看到“杰克妈妈”正在吧台喝酒，只是当时你还并不认识杰克，后期才会发觉一切都是命运使然。
再比如支线剧情。要知道《2077》主线预计只有20小时左右的流程，而支线却能够补充至100+小时，足以见得其内容丰富度。
任务设计师Patrick Mills曾在采访中说：“我们设计支线任务的方式通常是参考主线剧情，在我们写完主线剧情的基本框架之后，我们会找到那些我们更感兴趣的角色或者主题，甚至是之前被我们否决的旧剧情，以此来设计新的支线任务。”
目前笔者也仅仅体验了几个支线。例如在“礼物”支线中，洋子会先给你发送一封邮件，邮件中充满了对T的调侃，并表示“T一定是喜欢上你了”。
短短四行字，T的性格、洋子的性格跃然纸上，后续执行任务时更是愈发明显。
由此可见，CDPR还没有丢掉来自《巫师》系列的“传家宝”，并将其继续发扬光大了。
当然，《2077》值得夸赞的优点远不止这些。别具特色的分区，每一处都能让你感受到不同的风情；不同类别的机械臂，能够让你在战斗中感受畅快；超级庞大的文本信息量，能让你完整体会这个世界的点点滴滴；可以不用战斗的脑力黑客对决，带来前所未有的全新体验；强尼银手的帅脸突袭，让你赏心悦目的感受游戏乐趣......
当然问题还是有的，而且不少。
报错，是目前退款中最主要的理由。笔者短短三小时的游玩体验中，也经历了两次报错，而且在没有及时存档的情况下，丢失了不少进度。
眩晕，是大部分玩家的第一观感。只有第一人称视角的《2077》，体验感自然超强，但眩晕感更强。饶是完全没有3D眩晕的笔者，也被色彩诡异的霓虹灯险些晃瞎了眼，之后又被昏暗的灯光迷的晕头转向。
成人元素，对于某些玩家来说并不适应。这一部分不便多谈，想必很多玩家已经看到过《2077》的直播协议。游戏中的成人元素之多、尺度之大实属罕见，笔者预测之后恐怕会有一大波舆论风潮。
UI复杂，对于没有过多尝试此类游戏的人来说相当苦手。机械臂、芯片、改装、服装、枪械、辅助道具......这仅仅只是前期的内容，就能让不少玩家当场发狂，更别提后期还有合成、强化以及稀有度的衡量......
简言之，这款游戏没有辜负玩家的期待度，但仍旧有待打磨。笔者认为值得一入，何况CDPR不是还给出了30天包退的协议。
白嫖也不亏啊，是吧朋友。
在做出更加深入评价之前，我希望能对《赛博朋克2077》的起源和定义做出更详尽的阐释，毕竟对于大部分人来说，这个名字还仅仅停留在“机械义肢”、“后现代废土”、“大脑芯片”等模棱两可的科幻名词上。
这张图来自维基百科，简单明了地概括出了“赛博朋克”世界的发展史。当然，图中除了新成员“2077”，其余都是桌游。
首先是最左侧的《赛博朋克2013》。从站位即可看出，这是“赛博朋克”世界的第一部，所有剧情的起点。剧情上来说，讲述了二战之后的一段架空历史，最终截止至2013年。
接着是《赛博朋克2020》，大部分爱好者们对“赛博朋克”的原初认知来源于此。这款1990年推出的桌游附带大量的补充资料，例如左下角的《Hardwired》就作为周边一同发布。
到下一版本发布之前，1997年还曾推出的资料书籍《Firestorm》用于介绍第四次企业战争概念，但其正统性后续被否定，此处不做赘述。
之后便是《赛博朋克3.0》和《赛博朋克：红色》，分别于2005、2019年推出。其中《红色》作为系列的第四作，定义上的“赛博朋克2077前传”，基本已经将该世界的设定进行了统一。
现在，波兰蠢驴接过权杖，大手一挥，带来了最新的《赛博朋克2077》。
在该世界观中，新美国刚刚爆发了自由州的起义，荒坂企业以军事顾问身份提供自由州武器，并在战争结束后成功进入到脱离新美国和自由州的夜之城，再度开发国际商业。
剧情部分不再多说，免得诸位还未完全体验游戏的玩家提刀来见。
我想要讨论的是，《赛博朋克2077》到底是什么，或者再把视角拉高一些，“赛博朋克”到底是什么？
Cyberpunk是“赛博朋克”的英文原文，由“网络（cyber）”和“朋克摇滚乐（punk）”两部分组成，单从这个组合就能嗅到浓浓的秩序与混沌的碰撞感，事实上每一代“赛博朋克”也都充斥着尖端科技技术与反主流思潮的现实主义融合:
高端的科技与粗劣的行为，辉煌的城市与阴暗的交易，机械的仿生人与追求梦想的底层老鼠......诸如此类。
这种理念如果追本溯源，1985年出版的《神经漫游者》是毫无疑问的老祖宗。这部威廉·吉布森的科幻处女作，短短十三万字，便让他直接斩获科幻文学节的三顶至高桂冠——星云奖、菲利普·K·迪克纪念奖和雨果奖。
小说架构会让你非常熟悉：一个人工智能雇佣了一名黑客入侵巨头公司的系统，因而产生的一系列冒险活动。像不像V和强尼？
小说中已经出现了很多现在常用的幻想尖端科技：脑机接口技术（《黑客帝国》）、人机结合技术（《攻壳机动队》《赛博朋克》系列）、意识数据化（《Upload》《黑镜》）、冷冻技术（《三体》）等等。
但在我看来，这些幻想尖端科技早晚会被后人一一想出甚至实现，但文中对于一个问题答案的追寻，才是后来诸多影视、游戏作品的核心思想：我们究竟是否“缸中之脑”？
在《赛博朋克2077》中，我们对抗着荒坂的同时，还要遏制强尼占据我们的大脑。
那么强尼的存在到底意味着什么？他没有肉身，只有思想，或者说“灵魂”，他应该怎样被定义？而如果强尼可以如此存在，我们如何确定“V”不是一条被存放在“2077”的数据呢？
笔者并非哲学家，也不需要是。说这么多，只是为了玩家们在游玩《赛博朋克2077》时，能够对光怪陆离的“后废土时代”有一个更加清晰的认识。
一切并非无序，你要为自己生命的存在意义而战。
当然，吹完了这么多高大上的牛，还是要情真意切地喊上一句：“波兰蠢驴”天下第一。
萧伯纳曾经打趣过一位想要结识他的贵妇：鸡蛋好吃足矣，不一定要去认识母鸡。但对于《赛博朋克2077》这款足以名留游戏史册的作品来说，其背后的开发商CDPR理应被更多人了解。
CDPR最初的故事与许多游戏大厂一样，两位热爱游戏的大学生，刚一毕业便联手创立公司。只不过这次主角换成了Marcin Iwinski和Michal Kicinski，地点变成了波兰，时间定在了1994。
他们的第一桶金来自美国进口游戏，通过小范围兜售，总算是维持住了生活。值得一提的是，早期游戏都需刻录光盘，因此公司早期注册名为CD PROJEKT，简称CDP。此时他们还没有“R”。
1994年波兰的游戏市场简直就是中国的翻版——鲜少监察、盗版猖獗。但创始人之一的Marcin并没有满足于盗版带来的利益，他有一个宏大的想法：让全波兰都爱上自己发售的正版游戏。
1998年，机会来了。CDP抢占先机，与被盗版搞得焦头烂额的interplay签下合同，拿下了《博德之门》的波兰代理权。
也正是此时，CDP的企业文化与开发理念开始成型：他们把《博德之门》中逾10万字的文本进行了逐一翻译，并全程本土配音。
如此大工作量之余，他们还设计了仿真羊皮纸地图、资料手册，组成“DND爱好者大礼包”，与光盘本体一并售出。
成功毫不意外。在售价近乎为盗版两倍的情况下，仍旧被抢购一空。
此后CDP尝到甜头，想要持续与interplay合作，但到了《博德之门：暗黑联盟》，问题来了：该游戏PS2独占，波兰一水儿的PC玩家，继续盲目代理就等于自寻死路。
CDP掘劲也上来了，辅以interplay的煽风点火，Marcin心一横决定自己把游戏移植到PC上。这项工作一直持续到interplay财政危机解除合作，用时六个月。
虽然CDP没能移植成功，但过程中的开发经验显然更加宝贵。理念超前的Marcin又开始蠢蠢欲动：为什么不自己做一款游戏呢？
波兰本土的名作《猎魔人》走入了Marcin视野。最终，他以“游戏利润1%”拿到了书籍作者的授权。当然，后来事实证明这是该作者一生中最重要的财政决定。
也正是此时，CDP成立了旗下游戏工作室CDPR（CD PROJEKT RED）专攻游戏开发，它也正是今日广为人知的“波兰蠢驴”。
当然，缺兵少将还没钱的CDP最初做出的《巫师》Demo惨不忍睹，在Bioware的扶持下才勉强提升了一下质量，展出E3后更是拉到了不少投资，实力得到扩充。
5年开发，1500万英镑投入，《巫师》终于在2007年面世。高质量高水准高游戏性，让这款游戏直接卖爆，狂销200万份，CDP一夜成名。
但人生哪有一帆风顺，《巫师2》被雅达利摆了一道，低价盘走北美发行权，欧洲金融危机接踵而至，CDP转瞬风雨飘摇。
或许是命不该绝，Marcin在绝境中把手上所有的钱买了一家IT公司股票。忐忑了三个月，股票狂涨，钞票滚滚而至。Marcin赌赢了，赚到的钱又几乎全数投入到了游戏开发当中。
再后来的《巫师3》以及《昆特牌》想必不用笔者多说，各位“老猎魔人”比我门清。
笔者想说的是，从CDPR的发展历程可以看出，这家公司从最一开始便走在了一条名为“良心”的道路上，日后这也成为了该公司的指向方针，更出现了广大玩家心疼这头“蠢驴”赚不到钱的怪象。
或许也正是这种抉择，让CDPR的作品始终保持着当今世上鲜有的高质量水准，从《巫师》到《赛博朋克2077》，他没有让我们失望过。
虽然连续的跳票也让我患上了“黄色底色恐惧症”，但好在没有真的令人失望。
题外话谈了不少，现在回归本源。在《赛博朋克2077》上线前，就已经有人拿它和两部作品做过对比：《攻壳机动队》与《GTA5》。
那么现在游戏来了，对比结果又如何呢？
对比之下的《2077》
克”吗
《赛博朋克2077》与《攻壳机动队》作为两个不同领域的“赛博朋克风”作品，在游戏推出前就经常拿来比较。
最常被玩家讨论的问题是：到底哪个才是真正的正统“赛博朋克”？
设计师也没有避讳这一点。CDPR的高级任务设计师Philipp Weber就曾采访中表示，虽然灵感来源于《赛博朋克2020》，但设计师有一个清单的作品必须看完，其中就包括《攻壳机动队》和《阿基拉》（上图中的摩托是不是很熟悉）。
“如果你喜欢，在游戏里成为《攻壳机动队》的少佐也没问题。”Weber笑着回答道。
从笔者的角度来看，单从正统来看，定然是《攻壳机动队》更胜一筹，但从世界构造和故事设计上，《赛博朋克2077》更符合现在的审美潮流。
那么《GTA5》呢？
从《赛博朋克2077》以“开发大世界”为标签亮相以来，在玩家群体中从来不会缺席和《GTA5》的比较。
笔者认为，如果单从市场认可和商业成功度来考虑，《赛博朋克2077》绝对无法匹敌《GTA5》。
且不提《GTA》系列的IP传承和童年回忆加持，单说自由度《2077》就难望其项背。归根结底，《2077》还是“剧情世界”，你是“V”。而《GTA5》则是“自由世界”，你就是“你”。
也正因如此，《2077》的“开放世界”是由支线任务组成，而非自由探索，玩家会获得更强的沉浸感，但过多的限制同样会带来玩家流失。
同时，讲了这么多“赛博朋克”，说到底这还是一个小众题材。如果不是CDPR名头够响、《2077》质量够硬，我想或许很多玩家一辈子也不会关注什么《神经漫游者》。
但《赛博朋克2077》真的必须要超越《GTA5》的商业成绩，才算成功吗？
并非如此。
这款游戏为玩家带来的是一整个全新的世界，完全不同的世界。
它的画质可能不够精良，内容可能过于粗糙，但就像是玩久了《坦克大战》突然告诉你新出了一个骑着人形坦克打外星鼻涕虫的游戏，你会觉得他蠢吗？不，你会觉得他酷毙了，整个世界都会觉得他酷毙了。
“全新的游戏概念是无价之宝。”2005年时任任天堂总裁的岩田聪在演讲中如是说道。
而《赛博朋克2077》，必将是游戏史上被永远铭记的一件珍宝。
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